Художник Дэвид Хокни и его картины

Однажды в январе 1964 года, когда ему было всего 26 лет, Дэвид Хокни оказался сидящим на пляже в Калифорнии и перед ним открывались картины океана, зелени и отдыхающих людей. Было 24C , и он не мог поверить в его удачу . Отправляясь на солнце и песок, он решил отправить открытку своему другу и дилеру Джону Касмину в холодную серо-британскую квартиру.«Прибыл в обетованную землю 2 дня назад», - писал он на обратной стороне карточки, которая воспроизводила лозунг «Привет из Калифорнии» , а также заманчивые образы свежих апельсинов и тихоокеанского пляжа, роящегося бронзовыми солнцепоклонники.

«Самый красивый город в мире здесь - Лос-Анджелес ... Ты должен быть здесь.

К 1964 году Хокни уже в течение долгого времени был влюблен в Лос-Анджелес или, скорее, опьяняющую идею о жизни здесь . Давно уже он рисовал в голове картины жизни в этом замечательном теплом месте.

Выросший в Брэдфорде в Йоркшире, четвертый из пяти детей в том, что он назвал «радикальной рабочей семьей», был околдован мерцанием кинематографа, который предложил ему побег из его сурового окружения. И «Фабрика мечты» в Голливуде была, конечно же, центром киноиндустрии Америки и центром его мечты. {{subscription_form}}

Итак, когда в 1963 году, после того как он окончил RCA с золотой медалью, первая персональная выставка картин Хокни в галерее была распродана, стоимость работ была высокой и он решил потратить часть своих доходов на поездку в США. И верхней частью его списка мест назначения была «манящая его земля» в Калифорнии - в частности, в Лос-Анджелесе. «Я инстинктивно знал, что мне это понравится», - вспоминал он позже. «И когда я пролетел над Сан-Бернардино и увидел бассейны и дома, все и солнце, я был более взволнован, чем когда-либо был в любом городе».

Создание "всплеска"

Почти сразу Хокни, который, возможно, сделал больше, чем любой художник, чтобы создать визуальную идентичность Лос-Анджелеса, почувствовал возможность: он узнал, что в городе есть неизведанная территория, которую он мог бы завоевать как художник.

«В Лос-Анджелесе не было картин, - объяснил он однажды.

«Люди тогда даже не знали, как это выглядит. И когда я был там, они все еще заканчивали некоторые автострады. Я помню, как в первую неделю я увидел рампу автострады, и я вдруг подумал: «Боже мой, этому месту нужен свой Пиранези (итальянский художник 18-го века, который приковал к себе бесчисленные взгляды Рима); У Лос-Анджелеса мог быть Пиранези, вот и я!

Большой всплеск.

Самые известные картины Хокни в Лос-Анджелесе, такие как «Большой всплеск», изображают обыденный аспект города: частные бассейны .

Конечно, самые известные картины Хокни в Лос-Анджелесе вообще не изображают автострады, которые тоже поражали его, а отображают ,скорее, другой обыденный аспект города, который стал его самым большим предметом : бассейны.

Для молодого художника, выросшего в Британии во время Второй мировой войны, испытывавшего лишения и аскетизм во всем, плавательные бассейны казались почти невероятно роскошными и экзотическими.

Бассейн быстро стал его знаком для Калифорнии.Вдохновленный посещениями шикарных домов коллекционеров на Западном побережье он воодушевился красотой и светом и его оптимизм перекинулся на его произведения.Есть работы, где прослеживается его увлеченность печально известными фотографиями Френсиса Бэкона и Хокни наверняка хотел воплотить их идею в своих картинах с их кричащими фигурами, заключенными в стеклянные коробки.

Тьма и тоска здесь рассеиваются сверкающим калифорнийским солнечным светом, сделанным Хокни в ярких свежих акрилах. Питер выходит из бассейна Ника

Создание знаменитых картин

Peter Getting Out of Nick’s Pool (1966), является одной из серии картин плавательных бассейнов, которые Хокни сделал посетителем Лос-Анджелеса в середине 60-х ( Дэвид Хокни / Ричард Шмидт)Вернувшись в Великобританию в том же году, он закончил картину голливудского плавательного бассейна, с рисунка. В 1965 году он вернулся в Лос-Анджелес, и поскольку он провел там больше времени, во второй половине 60-х (в конце концов, в 1978 году он решил сделать город своим постоянным домом), поэтому плавательные бассейны стали более заметными в его работах, в картинах, таких как Peter Getting Out of Nick’s Pool (1966), Sunbather (1966) и, самое знаменитое из всех, «Bigger Splash» (1967) - последняя из трех картин по одной и той же теме.Бассейны представляют собой гедонизм, сексуальную свободу и радость жизни.

Самые знаменитые картины Хокни относятся к 60-м и началу 70-х годов - например, портрет художника (бассейн с двумя фигурами), был написан в 1972 году Скрытые глубины?

Купальщики

Купальщицы и Купальщики были важной темой для художников XIX и XX веков,от Ренуара и Сеурата до Сезанна и Матисса. Конечно, в 60-х годах плавающие бассейны также позволили Хокни изобразить красивых полуобнаженных молодых людей.Возможно, эти картины следует понимать как продолжение его ранней работы, которую он когда-то характеризовал как «гомосексуальную пропаганду» (гомосексуализм в Англии до 1967 года оставался незаконным).

В конце концов, как известно любому поклоннику современного искусства, купальщики были важной темой для художников XIX и XX веков, от Ренуара и Серата до Сезанна и Матисса. Хокни в своих картинах продолжил странное занятие этой канонической традицией.

Хокни предлагает странное занятие канонической художественной традицией изображать купальщиков.

Когда Хокни рисует воду в своих бассейнах, он использует абстрактные стратегии. Он использует абстрактные методы, чтобы рисовать что-то невозможное, чтобы показать как свет распространяется в воде или прохождение тела под водой.Я думаю, что Хокни делает невероятно глубокие картины. Он интересуется проникающими поверхностями . Его объекты видны сквозь стекло , сквозь воду- и это очаровательно и представляется эмоциональным и чувственным .Это не холодные картины, по какой-то части воображения.

Сегодня многие стремятся заказать копию работ художника или купить хотя бы репродукцию известных картин