/ Все об искусстве
Блог | Все об искусстве

Современная Живопись: Эволюция и Актуальность Авторского Искусства

icon 1225

В широком смысле современное искусство - совокупность различных художественных практик и стилевых направлений, которые сложились еще в середине XX века. С тех самых пор современные живопись и графика не стоят на месте и постоянно развиваются, хотя, казалось бы, ничего принципиально нового придумать уже нельзя. Но тем не менее, большинство течений того времени претерпели изменения: используются новейшие материалы, техники и технологии, а художники все больше дают волю своим эмоциям, переживаниям и фантазиям. Толерантное современное общество, в большей своей части, поддерживает инновации и успешно применяет такие картины для дополнения и украшения интерьеров и пространств. Это вполне логично: что может лучше украсить современный интерьер, чем подходящая под замыслы дизайнера картина современного художника?

Почему именно картина

Украсить интерьер можно чем угодно: семейными фотографиями, постерами, плакатами. Но ничто не сравнится с авторской современной картиной и на это есть множество причин.

  • Воспитание собственного и семейного художественного вкуса и чувства прекрасного.
  • Картина - элемент, собирающий стилистику и колористику пространства помещения в единый цельный образ.
  • Современная картина создает в доме особую атмосферу, сглаживает или обостряет ощущения и эмоции в зависимости от назначения комнаты и конкретных задач.
  • Авторская «живая» картина - источник вдохновения и жизненной энергии, мотивации на каждый новый день.
  • Грамотно подобранная картина способна скорректировать пространство: низкие потолки, маленькую площадь.
  • Продуманный подбор картины поможет зонировать пространство.
  • Картина в интерьере рабочего пространства, да и дома, создает образ не только помещению, но и самому хозяину: образованного, эрудированного человека со вкусом.
  • Рукотворное произведение обладает неповторимым шармом, индивидуальностью, теплотой рук автора - второй точно такой же никогда не будет написано.

За рубежом тенденция быть ближе к искусству зародилась уже довольно давно: иностранцы повсеместно собирают в свои коллекции произведения искусства и украшают им свои интерьеры. Картины передаются из поколения в поколение, приобретаются в качестве подарка и покупаются на арт-выставках. При этом современные картины смело “миксуются” с различной печатной атрибутикой, например, постерами. В результате получаются интересные колоритные уникальные пространства, очень уютные и полностью раскрывающие сущность хозяина дома.

Российский арт-рынок только вступает в фазу активного развития, постепенно рушатся шаблоны и клише. Теперь покупка современной картины - не привилегия богачей, а возможность для абсолютно любого человека, который хочет быть ближе к искусству и создать “свое” место в доме. Новые таланты охотно выставляют свое творчество “на показ”, а купить картину современного художника может абсолютно каждый.

Модерн

Модерн (от французского modern - новый) - основной стиль конца XIX века, и стремительно приостановивший свое развитие в начале XX века вместе с Первой Мировой Войной. Этот художественный стиль считается одним из самых краткосрочных, однако, в послевоенные годы он продолжил свое преображение и постепенно изменяется по сегодняшний день.

Основные отличия стиля модерн

Современное художники, работающие в стиле модерн, в своих произведениях все также стараются придерживаться основных отличий:

  • Плавность и текучесть линий;
  • Преобладание природных форм и орнаментов;
  • Асимметрия;
  • Ритмичность;
  • Соединение архитектуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства и живописи - картина изначально рассматривается как элемент интерьера;
  • Сочетание условных и реалистичных элементов;
  • Использование богатой и сложной естественной цветовой гаммы, допускается использование золота и серебра;
  • Использование традиционных национальных элементов;
  • Создание художником самостоятельной авторской художественной системы;
  • Художник нередко обращается к собственным фантазиям, сказкам, мифам и легендам;
  • Современный модерн не ограничивается абстрактными формами и использует фигуративные сюжеты.

Что нового в стиле модерн

Искусство, как и другие аспекты человеческой жизни не стоит на месте. Что же изменилось в стиле модерн:

  • Линии становятся более живыми и ритмичными, витиеватыми;
  • Асимметричность форм становится более открытой и явной;
  • Условное становится еще более условным и упрощенным, реалистичное - более фотографичным;
  • Расширяется цветовая палитра, используются смелые сочетания и яркие акценты;
  • Художественная система становится более авторской в стремлении быть “не похожим на других”.

Кому подойдет картина в стиле модерн

Стиль модерн на сегодняшний день уже давно не является скандальным, более того, у него появилась масса своих поклонников. Кому же стоит приобрести картину современного художника в стиле модерн и куда ее разместить?

Картины, написанные в этом стиле, могут располагаться абсолютно везде: в спальне, на кухне, в гостиной, в прихожей, в офисе и т.д. Здесь все зависит от сюжета: натюрморты прекрасно впишутся в пространство кухни, жанр ню подчеркнет особенности спальной комнаты.

Интерьер помещения не обязательно должен быть выполнен в стиле модерн, картина гармонично дополнит пространство практически любого стиля. Очень важно учесть, чтобы полотно по своему тону было контрастным к тону стен, а цветовая гамма перекликалась. Более уместно работа в стиле модерн смотрится на однотонной стене.

Очень часто картины в стиле модерн довольно большого размера. Учитывайте тон, цвет и габариты произведения, чтобы оно не урезало и без того небольшие площади помещений.

Не стоит выбирать современную картину исключительно “под интерьер”, не менее важно, чтобы она подходила и своему новому хозяину. Как правило, произведения в стиле модерн по своему духу и идеям подходят людям с изящным вкусом, смелым, ценящим свой комфорт. Проследите за чувствами и эмоциями, которые вызывает полотно - картина обязательно должна откликаться в положительном ключе.

Импрессионизм

Одно из самых интересных направлений в живописи - импрессионизм. Зародившись во Франции в конце XIX - начале XX века, стиль столкнулся с непониманием и критикой, но тем не менее продолжил развиваться и набирать популярность в послевоенные годы.

Что нового привнесли в искусство импрессионисты

Импрессионисты привнесли в живопись множество новшеств, которые успешно используются современными художниками при написании картин.

  • Стремление передать настоящий мир в его изменчивости и мимолетных впечатлениях.
  • Отказ от четких контуров и правильных форм в пользу настроений и эмоций.
  • На первом плане - пространство, время и световоздушная среда.
  • Использование ярких открытых красок наряду с мягкими промежуточными тонами.
  • Использование цвета даже в самых темных участках картины, практически полный отказ от черного цвета.
  • Отказ от “сложных” и драматичных сюжетов, чаще всего импрессионисты запечатлевали моменты радости и развлечений, пейзажи - картины на библейские, литературные и исторические сюжеты осуждались обществом и не покупались.
  • “Вибрирующие” мазки, утверждающие идею непостоянность и подвижность окружающего мира.
  • Пастозность в живописи, за счет рельефа наносимых мазков создавались мелкие детали и определенное настроение.
  • Смещенные композиции, асимметрия и схематизация форм.
  • “Быстрые” работы, крайне редко начатые произведения заканчивались в студии “по памяти”.
  • Смешение цвета не на палитре, а на холсте - визуальное или оптическое.

Кому подойдет картина в стиле импрессионизм

Картина современного художника в стиле импрессионизм гармонично впишется в любой интерьер и станет ярким акцентом в помещении. Буйство красок выгоднее всего смотрится на однотонных ровных или фактурных стенах с хорошей освещенностью. Для таких полотен желательно достаточное пространство, чтобы суметь посмотреть на них под разными ракурсами.

Современная картина в стиле импрессионизм определенно подчеркнет индивидуальность ее новоиспеченного хозяина: активность, увлеченность во всех сферах жизни, умение наслаждаться моментом, готовность к изменениям, отсутствие консерваторских наклонностей. Картина художника-импрессиониста - подходящее приобретение или подарок для человека, готового идти в ногу со временем.

Абстракционизм

Еще один стиль в живописи, появившийся на рубеже XIX-XX веков - абстракционизм. Основателем абстракционизма принято считать Василия Васильевича Кандинского, создавшего уникальные композиции из простых геометрических фигур. Абстрактная живопись популярна и развивается по сегодняшний день, особенно поддерживают современных абстракционистов в Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, но и в России про это течение не забыли.

Нововведения абстракционистов

Как и любое другое направление в искусстве, абстракционизм имеет свои отличия, идеи и принципы.

  • Отказ от нарратива.
  • Возможность додумать зрителю развитие сюжета картины, нередко загадкой остается и сам сюжет.
  • Использование фундаментальных композиционных принципов.
  • Выражение закономерностей мироздания через абстрактные формы.
  • Бессознательность и автоматизм творчества, из этого зачастую следует и понимание и создание сюжета уже после окончания работы.
  • Основные выразительные элементы - точка, линия, цвет и фактура.
  • Нетривиальные способы обработки материалов и техники.

Кому подходит абстрактная живопись

Любителям видеть во всем реальный смысл и историю - вряд ли понравится абстрактная живопись. С большей вероятностью оценит абстрактную картину современного художника творческий человек, способный представить себя внутри произведения, неоднократно разгадывать возможный замысел художника, фантазировать и эмоционально сопереживать.

Абстрактная картина - прекрасное дополнение любого интерьера. Не впишется произведение разве что в интерьеры в стиле праздного барокко и ярко выраженного классицизма. В других случаях абстракция обязательно станет центром комнаты, собирающим воедино ее образ.

Акварельная и масляная живопись

Современные художники, работающие в стиле модерн, импрессионизм и абстракционизм нередко используют смешанные техники и различные материалы:

  • Масляные краски;
  • Акварельные краски;
  • Пастель;
  • Смолы;
  • Простые и цветные карандаши;
  • Уголь, сангину, сепию, соус;
  • Акрил.

Все же основными материалами такой живописи остаются масляные и акварельные краски, которые создают совершенно разную атмосферу и оставляют различные впечатления от созерцания произведения.

Особенности акварельной живописи

Отдав предпочтение покупке картины современного художника в технике акварель стоит учесть ее главные особенности.

  • Акварельные произведения правильнее всего хранить под стеклом и не допуская попадания на поверхность прямого солнечного света - краска имеет свойство выгорать. Не каждое помещение подойдет для акварельной живописи.
  • Акварель - легкий и текучий материал, такая работа выгоднее всего проявляется на однотонных ровных светлых стенах, а сам интерьер помещения не должен быть ярким и сильно контрастным.
  • Благодаря все той же легкости и плавности переходов акварельная картина имеет свойство сглаживать эмоции и впечатления.
  • Картина в технике акварель более гармонично будет смотреться в “легком”, не загруженном мебелью и другими предметами декора помещении.
  • Еще одна немаловажная особенность акварельной живописи - наличие множества мягких полутонов, которыми можно дополнить такой же нюансный интерьер.

Особенности масляной живописи

Масляная живопись менее привередлива к условиям хранения, однако, у нее есть свои отличительные черты, которые помогут в организации пространства.

  • Масляные краски более яркие и сочные, поэтому вполне уютно могут разместиться и в красочном контрастном интерьере.
  • Рельефность мазка масляной краской вполне достойно может украсить и дополнить не менее фактурные стены.
  • Масляной живописи свойственны и мягкие плавные переходы и полутона, и резкие четкие границы, что совершенно по-разному влияет на атмосферу в комнате.
  • Ритм в масляной живописи закладывается не только формами и композиционным строением картины, но и направлением мазков - это тоже необходимо учитывать при подборе картины.

Самое главное, что стоит помнить при выборе и покупке картины современного художника - она должна иметь положительный отклик от нового хозяина, только так можно создать уютную и комфортную атмосферу в доме. Все остальное - переменчиво: мода и тенденции в искусстве, даже самые устойчивые шаблоны рушатся со временем.

29.09.2023
Аватар автора

Автор:
Seo

Возврат к списку

Комментарии

Написать

Вам так же может понравится:

Конкурс
Победители конкурса Creative Photo Awards 2023 от Siena Awards были объявлены. Фотографом года стал Фрэнк Чжан с его работой "Эстетика Африки". Конкурс собрал участников из 133 стран, которые соревновались в девяти категориях.
В Москве откроют Музей культуры стран Африки
В Москве в ближайшем будущем откроется музей культуры стран Африки. Генеральный директор Государственного музея искусства народов Востока, Александр Седов, объявил об этом новом культурном проекте.
Коллекция Фредди Меркьюри вызвала ажиотаж на Sotheby’s
Аукцион личных вещей Фредди Меркьюри на Sotheby’s в Лондоне
Почему Италии не стоит возражать против внесения Венеции в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО, находящихся под угрозой
Лучше поздно, чем никогда: Комитет всемирного наследия рассмотрит на грядущей сессии вопрос о страдающем от наводнений городе — но опыт показывает, что эта инициатива может встретить сопротивление
Кража в Британском Музее
Британский музей признал, что ряд бесценных артефактов, в том числе возрастом несколько тысяч лет, были украдены из коллекции его сотрудником